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影视戏剧表演与戏剧表演的不同

来源:上坤金榜启程艺考中心 发布时间:2018-12-14 10:18:35

 

摘要:(一)影视表演与戏剧表演在创作的表演形式上存在着很大差异。 影视表演:即演员用自己的肢体、语言、声音、情感加之摄影机、磁带为创作材料和手段,在银幕或荧屏上创作艺术形

  (一)影视表演与戏剧表演在创作的表演形式上存在着很大差异。
  影视表演:即演员用自己的肢体、语言、声音、情感加之摄影机、磁带为创作材料和手段,在银幕或荧屏上创作艺术形象,影视演员创作的最后完成实在银幕或荧屏上,只有通过银幕或荧屏与观众见面,演员的创作才有社会价值。
  影视演员具有纪实性。无限时空性以及蒙太奇等特性使得演员可以在真实的外景环境中和真实的内景中进行表演,这就要求演员表演的生活化,无论动作、表情,还是声音都不能过分夸张、做作,以免形成虚假表演,不能有机地与真实环境融为一体。
  戏剧表演:即演员用自己的肢体、语言、声音、情感为创作材料和手段,在舞台上创造艺术形式。
  观众与演员的直接交流是戏剧的重要特点,正式因为这种直接交流使戏剧演员不可能在现实生活环境中行动,而只能生活在假定性的舞台上,由于舞台上的演员与观众有一定的距离(尤其为了让后排的观众也能看得清楚,听得清楚),所以要求演员在表演时需要放大表演即较夸张表演(包括台词、动作及表情等)。
戏剧表演
  (二)影视表演的非连续性,戏剧表演的一气呵成。
  影视演员在摄影机或摄像机前的创作永远都是断断续续或重复表演的,有时会因为种种原因一个镜头拍上好几条后再拍另一个镜头,所拍摄的场面也是不连贯甚至颠倒拍摄的。演员扮演的人物经常是先老年时期,再青年时期,然后是中年时期,也常常交替进行,影视演员们必须去适应这种种情况,要求演员能很快进入又能很快离开形象。同时也为影视演员们提出了一个很高的要求,即在进行这个人物创作之前首先要了解整个剧情的发展过程,人物之间错综的关系及对人物性格、人物基调的认识等,做到心中有数。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里,按照剧情发展的顺序来创造自己的角色,在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。
  (三)戏剧表演的成果是完成于多次重复演出的过程中,而且可以在调整中不断提高,而电影表演则没有这种过程式的提高与修正。
  就此点可以引证著名表演艺术家梁伯龙教授在《电视表演学》一书中的一段论述:   在戏剧表演中演员的创作和观众的欣赏是同时进行的,演员与观众相互依存,被称之为创作与欣赏同步。这种同步使戏剧演员与观众在创作上发生了一种联系,戏剧演员在舞台上表演时可以从观众那里得到反馈过来的信息。演员可以从观众的笑声、啜泣、掌声和咳嗽声,甚至是更为微妙的反应中,检验自己表演的效果,同时还可以根据观众的反应来调整自己的表演。即使当场无法调整,演员在一场戏的演出之后,经过对观众得反应的研究和思索,在下一次演出中还可以作出修改、调整、丰富,最终使自己的创作日臻完善。但是,在电视与电影表演中就不是如此。在拍摄现场,除了少数的工作人员之外,演员所面对的只是摄像机或摄影机。即使在外景拍摄中可能有围观的群众,但并不是真正来欣赏演员表演的观众。有时在拍摄中甚至 连表演的对手都没有。电视和电影演员在他的创作完成之前是无法从普通观众那里得到对自己的创作的信息反馈的。这就要求演员在创作时心中要对可能出现的演出效果有所预测,做到一次性就比较准确的完成自己的角色的创造。但是,这种一次性的创造,往往是很难不出现演员自己和观众都不满意的地方。因此,电影和电视往往被人称之为“遗憾的艺术”。
  为了使遗憾减少到最少,这就要求演员在拍摄前必须做好案头工作。在拍摄现场要始终保持饱满的创作热情,要有很强的抗干扰能力(因为拍摄现场常常复杂混乱)。   电影电视的拍摄往往为了节约开支而赶进度,所以影视演员在拍摄过程中几乎没有排练的时间,所以要求演员具有较强的适应能力及较强的即兴表演能力,能够迅速、准确地进入人物的规定情境,把握住人物感觉和分寸。
  (四)戏剧演员要有舞台感,影视演员应具有镜头感。
  在前面已经提到戏剧演员是在舞台上创造艺术形象,这就要求演员必须熟悉、掌握舞台的各个表演区,舞台的上下场,舞台的调度和节奏,舞台与观众的距离,以及要认识舞台上不存在的“第四堵墙”,即我们通常所说的应该具有“舞台感”。
  而影视演员们创作的最后完成是在银幕或荧屏与观众见面,演员的创作才会有社会价值,因此为了使银幕或者荧屏上的人物形象更加完美,所塑造的人物形象被观众所认可,这就要求演员必须有“镜头感”。所谓镜头感主要是指电影演员在拍摄中与拍摄机镜头的关系和对它的感受,镜头感还表现在表演时把握各种不同镜头的一种恰到好处的分寸感,摄影机镜头有全景、中景、近景和特写等不同的景别。拍摄时有推、拉、摇、移、跟等不同手法,这就要求演员必须熟练地适应不同的拍摄方法和技巧,自然合理地把握自身的外部形体动作的幅度与镜头的角度、距离和运动等,既要学会借视线,又要具备入画意识即“到位”。

文章标题:影视戏剧表演与戏剧表演的不同

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